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No cabe duda que Avatar, es una de las peliculas más ambiciosas y que más innovaciones en cuanto a gráficos y efectos por computadora han tenido en los últimos años.

Es increible ver los mundos y los personajes creados para Avatar, pero es aún mas impactante el saber que solamente el 25% de la pelicula fue filmada utilizando sets y ambientes reales, es decir que más de la mitad del film es resultado de la creación de mundos y ambientes hechos totalmente por computadora, combinando a la perfección la captura de movimiento de los actores con mundos virtuales que nunca antes habían sido vistos en una pelicula.

Weta Digital, la casa productora de efectos visuales para cintas como el Señor de los Anillos y King Kong fue elegida por James Cameron para trabajar en la producción de Avatar además de contar con la colaboración y apoyo de estudios especializadas en VFX como ILM (Industrial Light and Magic), Blur Studio, Prime Focus, The Third Floor entre otros.

La captura de movimientos para cintas de este tipo consiste en la utilización de más de 120 cámaras que graban con presición milimetrica en 3D el movimiento de los actores. La información almacenada en las cámaras es vaciada en MotionBuilder de Autodesk para traducir los movimientos de los actores a los personajes creados digitalmente en 3D.

Para los actores el proceso de actuar dentro de un mundo imaginario, vestidos con un traje pegado al cuerpo y sensores que están capturando cada uno de susu movimientos es complicado. Los sistemas de captura son capaces de grabar los movimientos de los actores en 360 grados sin que el actor sepa donde está la cámara y qué angulo será el que será proyectado en la escena final. El actor tiene que olvidarse de elementos que durante una grabación común debería de tener en cuenta como objetos en la escena secundarios, tener en cuenta las posiciones y movimientos de las cámaras etc, todo esto desaparece y tienen solamente que concentrarse en la historia. De igual forma dirigir una película de esta manera es complicado, por lo que los directores en este tipo de películas suelen dirigir las tomas y los ángulos directamente en la pantalla y no en el escenario durante la captura de las escenas.

En Avatar y gracias a la tecnología de cinematografía virtual, Cameron podía dirigir directamente durante la filmación desde un monitor de LCD y ver como los personajes CG (o Avatars) interactuaban con los escenarios CG en tiempo real como si estuviera grabando las escenas en vivo. Esto es lo que rompe las barreras de actuación y escenarios virtuales convirtiendolos en uno mismo. Cameron podía directamente en el escenario situar a los actores, decidir las tomas, escenas, acercamientos como si estuviera realmente dentro de la jungla y no tener así que esperar a terminar de filmar y hacer la elección, correciones y postproducción meses después en las oficinas de Weta Digital.

Por su parte Weta Digital creó modelos de baja resolución de todos los escenarios, de cada parte y detalle para ser usados en la filmación. Cada que era requerido algún cambio o modificación en escenarios era hecho desde las oficinas de Weta y enviado después a los lugares de filmación para ser actualizados.

“Avatar no es una película animada en la que los actores solo graban sus voces y después un equipo de animadores pasan un par de años creando los movimientos y expresiones de los personajes. Aquí cada movimiento, cada gesto e interpretación de los papeles fue creado por un actor. Ellos tienen que correr, tienen que pelear, tienen que hablar, ellos hacen todos y cada uno de los movimientos que vemos en la pantalla.” Comenta el director, James Cameron. “Lo que los gráficos por computadora hacen dentro de Avatar es personificar a cada uno de los actores que aparecen en la película, trasladar cada una de las expresiones, sentimientos, emociones, movimientos y la interpretación de su papel en modelos generados en computadora“.

Para lograr esto y conseguir la información a detalle de cada uno de los moviientos de los actores, sobre todo en sus expresiones, Weta junto con Cameron crearon un nuevo sistema de captura mediante cámaras especiales sujetadas a un casco que grababan cada uno de los movimientos faciales que expresaba el actor, desde el parpadeo, el movimiento de de la nariz, los dientes, la quijada  la lengua y los labios. Cada uno de los movimientos es grabado sin importar la posición y movimiento que estuviera interpretando el actor. Con esto se pudo hacer que los modelos generados por computadora expresaran las mismas emociones que los actores reales. Esta tecnología es llamada FACS (Facial Animation Coding System).

Avatar es una pelicula tan compleja que utiliza una cantidad de software especializado. Desde los bocetos y el arte conceptual para crear los storyboards y cuadros claves fue necesario el uso de Photoshop así como para crear las texturas de los modelos 3D que fueron hechos en su mayoría dentro de Autodesk Maya. También Motion Builder fue una herramienta indispensable para poder visualizar en tiempo real los movimientos capturados de los actores dentro de los escenarios virtuales del mundo de Pandora. El proceso de postproducción utiliza tecnologías que van desde After Effects hasta Flame, Smoke e Inferno para cuestiones muy especializadas de corrección de color, tracking, inclusión de particulas así como para la integración final de escenarios virtuales con modelos 3D así como Final Cut y Avid para la integración final.

No cabe duda que Avatar más allá de ser una pelicula buena o mala desde el punto de vista cinematográfico, es un proyecto que se distingue por ser innovador en los procesos técnicos que se requirieron para hacerla posible. Avatar da un gran impulso en la tecnología, investigación e innovación en animación digital, captura de movimiento, modelado y sobre todo integración de todas estas con el cine.

Efectos Visuales studio Big perezosos Robot ha creado un nuevo anuncio para Nike titulado “explotar Usted,” featuring a classic-y-sneaker-vestían ‘bot saltando desde una azotea a otro al igual que en la matriz . (O, para los amantes de los juegos, Mirror’s Edge. De un vistazo, el vídeo parece debemos mucho a ese juego, desde la red zapato a las zonas urbanas aeroacrobacia.)

De los grandes perezosos Robot:

Nuestro deseo era mostrar “el nervio y chispa y la frescura de la ciudad con la fuerza y el poder del deporte moderno competencia, todos en todo un entorno 3d. ‘Explotar’ usted habla empujando sus límites sólo en aras de ella. ¿Quién dijo que la vida en la ciudad fue placid?

Hora de salida la ad para sí mismo abajo.

Big perezosos Robot, via VizWorld

http://dvice.com/archives/2009/06/exploit-yoursel.php

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Es una animación, esta buena, hay que trabajar bastante para hacer esto y es necesario ver muchos videos como este para comprender mejor el proceso de la animación, que lo disfruten.